从“纯恨仙侠”《临江仙》热度破万 看差异化内容、营销策略与品牌势能如何相辅相成
发布时间:2025-07-31 09:55? 来源:中国网 ?? 责任编辑:夏岩
在影视行业竞争白热化的当下，一部剧集的成功绝非偶然。古装仙侠剧《临江仙》以 “新仙侠” 姿态闯入市场，开播即引发全民追更热潮。
从播出数据来看，根据爱奇艺平台的站内统计，《临江仙》首播 2.5 小时热度破 6000，24 小时内飙升至9000，刷新平台新剧开播纪录，并在爱奇艺海外16国稳居TOP1；6 月 15 日成功实现热度破万，成为 2025 年首部达成该成就的古装剧。第三方数据同样亮眼：云合数据显示其市占率达24%+，稳居S + 评级；猫眼、德塔文等权威榜单连续15日蝉联榜首。同时，在抖音平台，《临江仙》主话题播放量达百亿，抖音官方账号粉丝破百万。
即使在剧集完播后，《临江仙》仍具有较强的长尾效应，社交平台有大量观众仍在讨论剧情相关，且有新人入坑。
这种现象不仅印证了内容创作的硬实力，更展现了品牌势能与营销策略的深度融合。这部作品如何在扎堆的仙侠剧中突围？其背后的品牌运营逻辑与营销创新值得行业借鉴。
用 “新仙侠” 打破同质化困局
传统仙侠剧常陷入 “三生三世”“为爱牺牲” 的套路，《临江仙》以 “离婚仙侠” 的核心概念实现差异化突围。剧集将 “神力消长” 设定与情感关系绑定 —— 白鹿饰演的花如月与曾舜晞饰演的白九思的力量此消彼长，两人在精神层面势均力敌，仙界更让他们过成了“离婚法庭”。
这种设定首先摆脱了过去仙侠剧的悬浮与套路，其次“离婚仙侠”紧跟实事，戳中了观众的好奇心理；最后这种 “势均力敌才是爱情底气” 的现代价值观，精准戳中年轻观众的情感痛点。此背景下，这种紧扣当下年轻观众爱情观的情感悬系设置，也成为观众主动安利剧集的推动力。
《临江仙》在传统文化呈现上同样可圈可点。70% 的场景为实景搭建，巧妙融合岭南建筑风骨与古建彩绘艺术，净云宗的仙山以水墨意境营造空灵，九重天的琼楼玉宇借鉴宫廷规制，通过榫卯结构、琉璃瓦、渐变梁柱等细节，复现中式建筑的空间韵律与 “天人合一” 精神。
剧中的服装设计从敦煌壁画汲取灵感，运用轻薄纱质与网格纱，将 “仙气” 具象为 “神明周身朦胧光晕”。道具制备上，花如月的逐日剑、白九思的契月剑、樊凌儿的太虚剑尽显古朴质感的同时，也是推动剧情的文化符号。特别是非遗技艺皮造花发簪，经皮雕皮塑工艺鞣制、雕刻、晕染，呈现金属坚韧与丝绸柔美质感，其制作工序与人物的命运转轨互文，完美诠释 “守护” 主题 。
《临江仙》幕后纪录片的释出，则更让人直观感受到一草一木、一针一线背后的匠心及文化积淀。该片全面揭秘了剧集从美术置景、服装造型到武术特效的全流程制作过程，让观众看到屏幕上绚丽的一幕幕是如何被缔造的。
比如让人印象深刻的特效?；ㄈ缭碌牧樯哂?20个数字关节精密控制——“每一寸肌肉震颤都要靠数字笔触重新定义，每一帧动作都要手动调整”，正是因为这样的精益求精，才让灵蛇的鳞片如火焰般层层翻涌。
有洞察、有文化积淀、有美学品位，也有技术加持，这一切汇聚成了颠覆传统认知的“新仙侠”《临江仙》。
营销动作，永远“多想一步”
品牌势能是影视项目立足市场的隐形竞争力，它源于制作方的行业积淀、内容口碑的持续积累，以及对受众需求的精准把握?！读俳伞返某銎贩交队橛笆樱窘琛堆屿ヂ浴贰赌暝萍洹返缺钭髌方⑵?“品质标杆” 的品牌认知，这种品牌背书让剧集未播先火 —— 开播前预约量突破300万，相关话题在微博预热期阅读量累计超8亿，为后续热度爆发埋下伏笔。
品牌势能打下的良好基础，为《临江仙》的火热奠定了基石。而营销动作，则是助推这把火越烧越旺的燃动力。
在营销动作方面，《临江仙》很注重观众的参与感，而且往往做到了“比观众多想一步”。除了常规的号召观众参与共创等营销动作之外，《临江仙》还有许多新招式。
“离婚”是《临江仙》的题眼，他们也确实围绕着这个核心做了许多延展动作。
比如主演白鹿和曾舜晞在微博直发结婚离婚证，结婚永远比离婚多一次，打造强仪式感；BGM对于剧集的重要性与日俱增，《临江仙》同时策划了特别宣传曲，由白鹿和曾舜晞演绎结婚离婚“名曲”《唯一》和《在加纳共和国离婚》，巧用艺人流量与角色身份，这两首歌的累计播放量也顺利破千万；此外从官微到到官抖再到艺人共创围绕“三婚三离”玩梗，次元壁被打破，观众的体验感也被拉满。
当然，在传播上《临江仙》也注意到了“对不同的人群说不同的话”，针对抖音平台受众偏好，剧方在首周提炼了“中式志怪美学”“鬼王娶亲”等关键元素，在抖音平台迅速达成了美学破圈。
除了感情线足够特别，《临江仙》的另一个特点是其有大量反转，堪称“仙侠剧本杀”。悬疑元素含量高，让观众有更多套路热情，在营销方面也有更多延展空间和玩法。
通过宣传博、艺人互动营业、官微官抖引导粉丝猜测走向等多维度玩法，《临江仙》照顾到了悬疑爱好者、仙侠爱好者、普通观众等不同群体的关注点与需求、比如仙侠爱好者与普通观众，对于悬疑可能就属于浅尝辄止，所以相关的解说内容精准切中了这部分观众对于快速理解剧情、厘清谜题的需求，有效提升了他们的追剧流畅度与沉浸感。
当然，剧方是否有活人感，能不能带着大家玩起来于营销动作而言也很重要。
从频次来看，《临江仙》剧方24h轮值，每日0点凌晨运营实时陪伴追剧，提升粉丝互动粘性。他们不仅经常发红包给足观众实惠，更积极响应粉丝需求，带出#花如月白九思当年的事各有难处#热榜及制造多个10w+爆款。
依托高考、《熊出没》、迷雾剧场、《你好星期六》、《奔跑吧兄弟》等不同热门事件，剧方也做了一系列联动动作，进一步打破次元壁，吸引更多外围观众加入到“玩起来”的行列。
另外，抽卡、文旅联动等玩法，也在进一步加持《临江仙》的热度及长尾效应。特别是与地方文旅的联动，线上线下形成合力，有效触达了非剧粉并形成了转化。不难发现，《临江仙》在传播动作方面，对线下的重视程度很高，甚至实现了通过线下活动的造势反哺站内热度，并达成周末破万的成绩。
品牌势能为营销提供 “信任基石”，营销策略为品牌注入 “传播动能”，二者的共振让《临江仙》实现 “1+1>2” 的效果?；队橛笆拥钠放瓶诒档土斯壑诘?“试看门槛”，让前期营销能快速触达核心受众；而精准的话题运营和场景化营销，又将 “潜在观众” 转化为 “忠实粉丝”，反哺品牌认知。
新仙侠时代，内外兼修是王道
《临江仙》的成功绝非偶然，它如同一面棱镜，折射出内容时代里品牌运营的底层逻辑 —— 品牌势能是 “内功”，营销策略是 “招式”，二者缺一不可，又相辅相成。
所谓品牌势能这门 “内功”，是需要长期积淀才能筑起的壁垒?！读俳伞吩谧吆熘埃厝痪寺さ哪谌荽蚰ィ夯蛐硎谴醋魍哦佣岳肺幕纳疃韧诰?，从古籍中寻找灵感，让每一个情节都扎根于文化土壤；或许是对人物塑造的反复推敲，让角色拥有真实的情感和鲜明的个性，能够与观众产生心灵共鸣；又或许是对制作细节的极致追求，从服化道到场景搭建，每一个环节都力求还原时代风貌，赋予作品独特的质感。这种积淀就像武林高手修炼内功，日复一日，年复一年，看似默默无闻，却在无形中积累了强大的能量。当作品最终呈现在观众面前时，这种深厚的内功便转化为独特的魅力，让它在众多作品中脱颖而出，形成难以复制的竞争力。
而营销策略这记 “招式”，则是靠创新执行来放大声量的关键。在信息爆炸的时代，再好的内容如果没有有效的营销，也可能 “养在深闺人未识”?！读俳伞返挠哦颖厝簧钰洗说?，他们没有局限于传统的宣传方式，而是根据目标受众的特点，选择了精准且创新的渠道。比如，他们在年轻人聚集的社交平台上，通过趣味短视频、话题互动等方式，引发用户的自发传播；与相关领域的 KOL 联动，通过联合策划创意内容或活动，共同扩大作品的传播声量和影响力；结合当下的热点事件，巧妙地将作品内容与热点结合，吸引更多人的关注。这些营销策略就像武林高手的招式，灵活多变，精准有力，能够在短时间内将作品的声量放大，让更多人知道并了解《临江仙》。
当优质内容这门深厚的 “内功” 遇上精准营销这记巧妙的 “招式”，产生的能量是巨大的。优质内容为营销提供了坚实的基础，让营销有了可以传播的核心价值这使得《临江仙》的 IP 价值不会随着热度的褪去而消失，反而能够在时间的沉淀中不断提升，实现穿越周期的长久发展。
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